Am Anfang war es nur ein Versuch. Vielleicht sogar ein Abschied. Paul Janeway und Jesse Phillips wollten ein letztes Mal gemeinsam Musik machen – „ein letztes Hurra“, wie Janeway es später nennt. Stattdessen gründeten sie im Jahr 2012 in Birmingham, Alabama, eine Band, die den klassischen Soul der späten 60er zurück auf die Bühne brachte, als hätte er sie nie verlassen: St. Paul & The Broken Bones. Aus einem beinahe beiläufigen Projekt wurde ein musikalisches Kraftzentrum – mit acht Musikern, einem charismatischen Sänger und einem Sound, der die Kirchenbänke des amerikanischen Südens ebenso in sich trägt wie die Euphorie eines Festivalpublikums.
Seither haben St. Paul & The Broken Bones die großen Bühnen der Welt erobert. Sie standen neben den Rolling Stones, spielten bei Glastonbury, Lollapalooza und Coachella, waren zu Gast bei Elton Johns Oscar-Gala und brachten doch nie die Bodenhaftung ihrer Herkunft aus Alabama aus dem Takt. Der Mittelpunkt dieses musikalischen Kosmos ist Paul Janeway: ein Mann mit einer Stimme, die zwischen Falsett und Predigt changiert, zwischen Schmerz und Erlösung. Der Soul ist für ihn kein Genre, sondern eine Haltung.

Mit ihrem neuen, selbstbetitelten sechsten Album kehrt die Band zurück zu dem, was sie groß gemacht hat: handgemachte, emotionale Musik mit Tiefgang. Produziert wurde das Werk von Eg White, bekannt durch seine Arbeit mit Adele oder Céline Dion, aufgenommen in den legendären FAME Studios in Muscle Shoals. Einem Ort, an dem schon Aretha Franklin ihre Stimme in Stein meißelte. Doch das Album ist kein Nostalgieprojekt. Songs wie „Sushi and Coca-Cola“ oder „Going Back“ zeigen eine Band, die gereift ist – und doch immer noch bereit, Risiken einzugehen. Zwischen psychedelischen Grooves, cineastischer Opulenz und balladeskem Gospel-Momenten loten sie ihre eigene Geschichte aus. Denn Geschichte haben sie inzwischen genug. Fünf Studioalben, zwei EPs, Tourneen um die halbe Welt, ein Soundtrack-Auftritt in Grey’s Anatomy, ein Emmy-nominierter Fernsehauftritt und nicht zuletzt: ein wachsendes Publikum, das auf ihre Musik nicht einfach tanzt, sondern mit ihr fühlt. Jetzt kehren St. Paul & The Broken Bones nach Deutschland zurück. Im Februar 2026 kommen die acht Musiker nach Berlin und Hamburg – zwei Abende voller Soul, Energie und der Erinnerung daran, dass aus kleinen Entscheidungen manchmal große Dinge entstehen.

Nils Landgren feiert mit seiner Funk Unit 30-jähriges Bestehen

Das Jahr 1994 war das Gründungsjahr der Nils Landgren Funk Unit. Als ich von Siggi Loch das Angebot bekam, Teil seines neuen Labels ACT werden, änderte er als erstes den ursprünglichen Bandnamen „Unit“ zu „Funk Unit“. Als ich fragte, warum, antwortete er knapp: „Weil ihr Funk spielt“ – und damit hatte er recht. Der Rest ist Geschichte.

Nach 30 Jahren, elf Alben, zahllosen Tourneen und allem, was damit zusammenhängt, dachte ich mir, dass es toll wäre, die Aufnahmen zu unserem Jubiläums-Album „Raw“ (VÖ: 28.06.24) an einem besonderen Ort zu machen.

Wie es der Zufall will, hat mein guter Freund Johan Lundgren, der vor vielen Jahren mein Posaunenschüler war, zusammen mit einem anderen Freund, Fredrik Thomander, ein fantastisches Aufnahmestudio in Palma de Mallorca gebaut. Ich hielt es für eine großartige Gelegenheit, unser neues Album in einer entspannten Umgebung aufzunehmen, in der wir uns voll auf unsere Aufgabe konzentrieren können und damit die 30-jährige Geschichte als schwedische Funk-Band zu feiern.

Ich stellte die Idee meinen Bandkollegen und alle waren begeistert. Genauso wie Andreas Brandis, der heutige Chef des ACT-Labels, auf dem seit 1994 alle meine Alben erschienen sind. Jetzt musste ich nur noch die Flüge und das Studio buchen, eine Unterkunft für uns alle organisieren und einen Weg finden, den Aufenthalt zu
finanzieren.

Und dann war da noch eine Kleinigkeit: Wir alle mussten Musik für das Album schreiben. Bis zu den ersten Proben kurz vor der Abreise nach Mallorca wusste noch niemand, wer welche Songs geschrieben hatte. Ich selbst hatte in meiner Freizeit hart gearbeitet und fünf Stücke dabei. Wir hörten uns gemeinsam die Demos an und bearbeiteten sie dann gemeinsam, bis sie nach uns allen klangen. Jeder von uns leistete seinen Beitrag und es war wirklich wunderbar zu hören, wie unsere Kompositionen zum Leben erwachten.

Als wir an meinem Geburtstag, dem 15. Februar, um 14 Uhr in Palma landeten, gingen wir direkt ins Studio, um den Sound einzurichten. Wir konnten es einfach nicht erwarten. Ein Großteil des Aufbaus war bereits von der Studio-Crew und einigen engagierten Freiwilligen erledigt worden und schneller als es irgendjemand für möglich gehalten hatte, konnten wir mit den Aufnahmen beginnen, wobei der fantastische Tontechniker Shades den gesamten Ablauf leitete.
Von diesem Moment an wussten wir, dass dies ein besonderes Album werden würde.

Alles passte wie die Faust aufs Auge. Die Stimmung im Studio, der Sound, die Art und Weise, wie die Jungs in der Band spielten, der Kaffee auf dem Dach in den Pausen, die wunderbaren gemeinsamen Abendessen. Um die Aufnahmen zu finanzieren, hatten wir beschlossen, an den letzten beiden Abenden nach den Aufnahmen Hauskonzerte zu geben. Obwohl dies für alle Beteiligten noch längere Tage bedeutete, war es ein wunderbares Gefühl, die neuen Stücke vor einem Live-Publikum zu testen, das uns fast auf dem Schoß saß.

Es war so befriedigend, von den Leuten, die zu diesen Shows kamen, ein direktes Feedback zu bekommen. Und ein Filmteam unter der Leitung unseres lieben Freundes Dan Sermand  dokumentierte die ganze Sache.

Wir alle verließen die Insel am 20. Februar mit einem Gefühl tiefer Zufriedenheit, weil wir wussten, dass wir unser Bestes gegeben hatten und dass unser Bestes vielleicht mehr als nur gut genug war. Nur ein Mann blieb in Palma zurück: Magnum Coltrane Price. Abgesehen davon, dass er ein grandioser Bassist und Sänger ist, ist er auch die einzige Person an meiner Seite, die die ganze Funk Unit Reise von Live in Stockholm bis heute miterlebt hat. Wir hatten beschlossen, das neue Album im selben Studio zumischen, in dem wir es aufgenommen hatten, doch Shades war erst eine Woche später wieder verfügbar. Ich glaube, Magnum genoss die freie Zeit auf Mallorca und die anschließende Arbeit mit dem Meister.

Das Ergebnis ist dieses Album: „Raw“.

Es steht unsere ehrliche und authentische Art, handgemachte Musik zu spielen, die Körper und Seele berührt. Und ich denke, sie macht klar: Wir sind nicht einfach nur irgendeine Band. Wir sind die Nils Landgren Funk Unit.

Mit ihrem Debütalbum „West End Coast“ zelebrierten Young Gun Silver Fox 2015 wie kaum eine andere zeitgenössische Band den AOR-Sound der Radio-Ära des vergangenen Jahrtausends. Softrock wird das Genre gerne genannt, auch wer
es als Yachtrock betitelt, liegt nicht komplett daneben.

Mittlerweile sind Andy „Young Gun“ Platts und Shawn „Silver Fox“ Lee bei Album #5 angelangt: „Pleasure“ wird am 23. Mai 2025 im mojo club erstmals in Deutschland live vorgestellt.

Mit der Show im mojo club und der Veröffentlichung von „Pleasure“ feiern Young Gun
Silver das zehnjährige Jubiläum ihres Live-Debüts, das einst ebenso in Hamburg stattfand. Bei der Show im Knust bestand die Setlist aus den Tracks von „West End Coast“, die Band war gerade frisch aus der Taufe gehoben worden. Heute können Platts & Lee aus dem profunden Katalog der weiteren Alben „AM Waves“, „Canyons“ und „Ticket To Shangri-La“ schöpfen.

„Die Londoner Band Young Gun Silver Fox beschwört den Yacht Rock von großen Vorbildern wie Steely Dan. Und zwar grandios. Mehr Flucht aus der Welt geht kaum“ schrieb Andrian Kreye in einem bemerkenswerten Feature in der Süddeutschen Zeitung zur Pariser Show im New Morning vor zwei Jahren, an die Young Gun Silver Fox noch eine spontane Mitternachts-Show anschließen mussten, weil der Andrang einfach zu groß war.

In den Niederlanden stehen YGSF mittlerweile als Headliner auf den Festivalbühnen, die letzte USA- Tournee war nahezu ausverkauft. Schauen wir, was mit „Pleasure“ passiert: Am 02. Mai 2025 erscheint das Album als LP, CD und in den bekannten digitalen Formaten auf Légère Recordings. „I honestly think this album could be our best one yet!“ freute sich Shawn Lee in seinen sozialen Medien am Abend nach der Masterabgabe. Es gibt ernstzunehmende Gerüchte in Yachtrock-Zirkeln, dass er recht behalten könnte.