Judith Owen

Photo credit: Rick Guest

Judith Owen ist eine genreübergreifende Sängerin, Songwriterin und Geschichtenerzählerin, deren Werk Jazz, Blues, Big Band, Rock, Pop, klassische Musik und Musiktheater umfasst. Bekannt für ihre charismatischen Live-Auftritte – teils Konzert, teils Theater – erschafft sie das, was sie selbst „Mini-Musicals“ nennt, und verbindet dabei Humor, Emotion und musikalisches Können.

Ihr neues Album Suit Yourself (veröffentlicht am 24. April 2026) fängt das gesamte Judith-Owen-Erlebnis ein. Es baut auf der Energie von Come On and Get It, dem Big-Band-Flair von Judith Owen Swings Christmas und der Unmittelbarkeit von Comes Alive auf. Das Ergebnis ist ein reichhaltiges, stimmiges Gesamtwerk, verwurzelt in Jazz und Blues und getragen von Owens unverwechselbarer Stimme und musikalischer Identität. Ob solo oder mit Ensemble – ihre Interpretationen sind zugleich intim und elektrisierend.

Jamie Baum

Die in New York lebende Flötistin, Komponistin, Sunnyside Records-Künstlerin, Produzentin und Dozentin Jamie Baum hat in den USA und in über 35 Ländern getourt und ist bei bedeutenden Festivals, in Clubs und Konzertsälen aufgetreten, darunter das Monterey Jazz Festival, das Madrid Jazz Festival, das Oeiras Jazz Festival, das Bermuda Jazz Festival, das Edinburgh Jazz Festival, das North Sea Jazz Festival, das Winter Jazzfest und das London Jazz Festival sowie Veranstaltungen wie das Tampere Jazz Happening, das Guimarães Jazz Festival und Jazztopad. Außerdem spielte sie u. a. im Bimhuis, in der Unterfahrt, in der Jazz Gallery, im Jazz Standard, in der 55 Bar, in Dizzy’s Club und im Blue Note Jazz Club. Sie trat mit so renommierten und unterschiedlichen Künstlern wie Randy Brecker, Roy Hargrove, Donald Brown, Tom Harrell, Paul Motian, Mick Goodrick und Kenny Barron ebenso auf wie mit Dave Douglas, Fred Hersch, Leni Stern, Louis Cole, Jane Bunnett, David Binney, Ralph Alessi, Anthony Braxton, Karaikudi Mani, V. M. Bhatt, Navin Chettri und Wadada Leo Smith.

Obwohl ihr Schwerpunkt hauptsächlich im Jazz liegt, war sie an zahlreichen Projekten, Aufführungen und Tourneen beteiligt, bei denen sie auch klassische Musik, Neue Musik sowie brasilianische und lateinamerikanische Musik gespielt hat. Für sechs CDs als Bandleaderin erhielt sie großes Kritikerlob; die meisten davon erschienen auf mehreren „Best-of-the-Year“-Listen und wurden vom Magazin DownBeat mit vier Sternen ausgezeichnet. Zu den beteiligten Künstlern zählen unter anderem Dave Douglas, Kenny Werner, Ralph Alessi, George Colligan, Amir ElSaffar und John Escreet. Inch By Inch (GM Recordings) der kooperativen Band Yard Byard: The Jaki Byard Project (mit Jerome Harris und George Schuller) erhielt ebenfalls vier Sterne von DownBeat. Jamie Baum wirkte zudem auf über 30 Aufnahmen als Sidewoman mit, darunter Produktionen von Dave Binney, George Colligan, Ursel Schlicht, Frank Carlberg, Patrizia Scascitelli, Taylor Haskins, Monika Herzig, Louise Rogers, Sarah McKenzie, Steve Lampert, Brian Landrus, Laura Andel, Judi Silvano, Shigeko Suzuki, James Hall und anderen.

Derzeit ist sie gemeinsam mit Anke Helfrich auf Tour;

Transkontinental phänomenal: das „JazzNights Special“ mit den Bands der vielfach preisgekrönten amerikanischen Flötistin Jamie Baum und der deutschen Pianistin Anke Helfrich, „eine der Gallionsfiguren des deutschen Jazz, eine Pionierin“ (NDR), werden halten, was viele versprechen. Die beiden hervorragenden Leaderinnen und ihre hochkarätig besetzten Ensembles stehen nicht nur für improvisatorische und kompositorische Exzellenz, für Vielfalt und Abwechslung und alle konsequenten Qualitäten, die Jazz besonders heute so spannend machen, sie sind vor allem auch jenseits ihrer Instrumente starke weibliche Stimmen in einer noch immer männlich dominierten Musikwelt. Auf unterschiedlichen musikalischen Wegen gehen die beiden Bands der Frage „What Times Are These“ nach, so der Titel von Jamie Baums siebtem Album, und kommen am Ende des Konzertabends gemeinsam zu einem inspirierenden Schluss, der sich auch im Titel von Helfrichs aktuellem Werk findet und uns alle bestärkt und ermutigt: We’ll Rise, in etwa: „es geht aufwärts“.

Anke Helfrich

Anke Helfrich wuchs in Deutschland und Namibia auf. Sie studierte Jazzklavier in den Niederlanden und in New York City, wo sie 1996 ihr Trio gründete.

Bis heute hat sie als Bandleaderin fünf hochgelobte Alben aufgenommen, auf denen Gastkünstler wie Mark Turner, Roy Hargrove und Tim Hagans zu hören sind.

Ihr Trio wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, und 2016 erhielt Helfrich den ECHO Jazz Award („deutscher Grammy“) als beste nationale Instrumentalistin in der Kategorie Klavier/Keyboards.

2017 wurde sie vom Hessian State Ministry for Science and Arts geehrt und 2019 zur Kulturbotschafterin ihrer Heimatstadt ernannt.

Eine ihrer Kompositionen wurde in das Buch New Standards: 101 Lead Sheets by Women Composers aufgenommen, das von Terri Lyne Carrington kuratiert und 2022 veröffentlicht wurde.

2023 erschien ihr Album „We’ll Rise“ bei Enja Records & Yellowbird Records, das inspirierenden Frauen und vergessenen Pionierinnen gewidmet ist. Die CD wurde für den German Record Critics‘ Prize sowie für den German Jazz Prize in der Kategorie „Album des Jahres“ nominiert.

Helfrich war über 13 Jahre lang als Dozentin an der Mannheim State University of Music and Performing Arts tätig. 2011 gründete sie die Jazzabteilung am Dr. Hoch’s Conservatory in Frankfurt am Main, wo sie als Dozentin für Jazzklavier, Ensemble, Gehörbildung und Theorie arbeitet. Seit vielen Jahren gibt sie zudem Jazz-Workshops in Deutschland und im Ausland.