Zur Webseite von Cory Henry.

Cory Alexander Henry (* 27. Februar 1987 in Brooklyn, New York City) ist ein amerikanischer Jazz-Organist und -Pianist, Gospelmusiker und Musikproduzent.

Henry spielte als Wunderkind angeblich bereits mit zwei Jahren Klavier und Orgel; mit 5 Jahren nannten sie ihn in seiner Kirche Master Henry, weil er jeden Song auf der Hammond-Orgel begleiten konnte, egal in welcher Tonart. Mit sechs Jahren gab er sein Debüt am Apollo Theater. Er begann seine Musikkarriere 2006 mit einer Tour mit verschiedenen Mainstream- und Gospel-Künstlern, darunter Yolanda Adams, Stanley Brown, Israel Houghton, P. Diddy, Kirk Franklin. Kenny Garrett holte ihn in seine Band. Auch arbeitete er mit Donnie McClurkin, Boyz II Men, Michael McDonald, Bruce Springsteen, The Roots und vielen anderen. Nach einem Weihnachtsalbum Christmas with You (2010) veröffentlichte er Leave You Alone (2011) und Gotcha Now Doc (2012). Von 2012 bis 2018 gehörte Henry zum Jazz- und Funkensemble Snarky Puppy, mit dem er den Grammy Award 2014 für die beste R&B-Performance und sowohl 2016 als auch 2017 den Grammy für das beste zeitgenössische Instrumentalalbum gewann.

Im Jahr 2016 veröffentlichte Henry unter eigenem Namen das mit Gospel angereicherte Livealbum The Revival. Beim Jazzfestival Frankfurt 2017 begegnete er der hr-Bigband. Henry verließ Snarky Puppy im Jahr 2018, um sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren und veröffentlichte Art of Love mit seiner Band The Funk Apostles. Sein 2020 erschienenes Soloalbum Something to Say ist das erste Werk, das ausschließlich von Henry produziert wurde und zeigt seine Fähigkeiten als Multiinstrumentalist. 2021 folgte sein Album Best of Me. Er ist auch auf Alben von Jeremy Fisher, Nina Attal, Marcus Miller, David Crosby, Imagine Dragons oder Marc E. Bassy zu hören.

Henry wurde 2021 zweimal für einen Grammy nominiert. Sein Album Something to Say wurde in der Kategorie Bestes progressives R&B-Album vorgeschlagen. Ebenso zählt die Nominierung von Kanye Wests Donda, dessen Co-Produzent/Autor er ist, als „Album des Jahres“. Weiterhin ist er Co-Produzent/Autor von Eric Bellingers New Light (in der Grammy-Kategorie Bestes progressives R&B-Album nominiert).

Zur Webseite von Matthew Whitaker.

Matthew Whitaker wurde 2001 in Hackensack, NJ, geboren und wuchs umgeben von Musik auf. Seine Liebe zur Musik begann bereits im Alter von 3 Jahren, als ihm sein Großvater ein kleines Yamaha-Keyboard schenkte.

Mit 9 Jahren begann Matthew, sich selbst das Spielen der Hammond B3-Orgel beizubringen. Vier Jahre später wurde er der jüngste Künstler, der in der über 80-jährigen Geschichte von Hammond unter Vertrag genommen wurde. Im Alter von 15 Jahren wurde er außerdem zum Yamaha Artist ernannt und war damit der jüngste Musiker, der in die Riege der Jazzpianisten aufgenommen wurde.

Matthew war sowohl in den USA als auch im Ausland auf Tournee und trat auf weltberühmten Bühnen auf, darunter das Lincoln Center for the Performing Arts, das Apollo Theater, die Carnegie Hall und das Jazz at Lincoln Center in New York; das SFJAZZ Center in San Francisco; das John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC; das Raymond F. Kravis Center for the Performing Arts, Monterey Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Playboy Jazz Festival, Telluride Jazz Festival und an internationalen Veranstaltungsorten in Frankreich, Italien, Deutschland, Indonesien, Großbritannien, Australien, der Schweiz, Portugal, Japan, Spanien, Marokko und Südkorea.

Im Jahr 2010 gewann Matthew den Wettbewerb „Child Stars of Tomorrow“ im Rahmen der Amateur Night at the Apollo. Ein Jahr später, im Alter von nur 10 Jahren, wurde er eingeladen, bei Stevie Wonders Aufnahme in die Hall of Fame des Apollo Theaters aufzutreten. 2016 kehrte er für die Wiederaufnahme von Showtime at the Apollo durch FOX TV ins Apollo zurück, wo er das Publikum mit seiner Interpretation von Stevie Wonders Klassiker „I Wish“ begeisterte.  Matthew war in nationalen und internationalen Radio- und Fernsehsendungen zu sehen, darunter die Dokumentarserie „Boys Changing the World“ der Today Show, die Harry Connick Jr Show, ein Auftritt in der Talkshow Ellen und ein Beitrag im meistgesehenen Nachrichtenmagazin 60 Minutes

2019 & 2020, Gewinner des ASCAP Foundation Herb Alpert Young Jazz Composers Award für seine Originalkompositionen „Emotions & Underground!“

Zur Webseite Michael Mayo.

Egal, ob Michael Mayo mit seiner Band, als Gast oder allein mit einem Looper-Pedal auftritt, die souveräne und weltfremde Stimme des aus LA stammenden Musikers wird von Kritikern und Publikum rund um den Globus gelobt. Mayo wurde als Sohn zweier erfolgreicher Musiker geboren und wuchs nur etwas mehr als 20 Meter von Diana Ross, Luther Vandross, Earth Wind and Fire und Stevie Wonder entfernt auf. Diese Nähe trug dazu bei, dass Mayo einen musikalischen Weg einschlug, der sich um Elemente des R&B, Soul und Jazz drehte und seine musikalische Identität formte, lange bevor er die Bühne betrat. Mayo besuchte das renommierte Thelonious Monk Institute of Jazz Performance und war erst der dritte Sänger, der in das 20 Jahre alte Programm aufgenommen wurde, wo er von Größen wie Wayne Shorter und Herbie Hancock lernte. Mayo, der heute in Brooklyn lebt und immer noch in seinen 20ern ist, ist ein erfahrener internationaler Künstler, der unter anderem im Weißen Haus, im Kennedy Center und beim American Voices Festival von Renée Fleming sowie beim Panama Jazz Festival aufgetreten ist. In jüngster Zeit hat er Aufnahmen gemacht und ist mit Herbie Hancock, Jacob Collier, Kneebody, Gretchen Parlato, Josh Groban, Ben Wendel und Becca Stevens aufgetreten, neben vielen anderen. Mit seiner eigenen Band trat er auf dem Playboy Jazz Festival 2019, dem Atlanta Jazz Festival und dem Monterey Jazz Festival auf. Mayos Debütalbum „BONES“, das von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Eli Wolf (Norah Jones, Al Green, The Roots) produziert wurde, ist bei Mack Avenue/Artistry Records unter Vertrag und wurde am 4. Juni 2021 veröffentlicht.